Prochaine visite :

Journée à Paris le mercredi 10 juin

ACTUELLEMENT AU FRESNOY (Tourcoing)

EXPOSITION MESOPOTAMIE AU LOUVRE LENS

INSTITUT DU MONDE ARABE A TOURCOING : A PARTIR DU 17/11/16

TOUT L'ETE AU PALAIS DES BEAUX-ARTS DE LILLE

JUSQU'AU5 JUIN AU LAM (Villeneuve d'Ascq)

mercredi 16 décembre 2015

L'invitation au voyage

Barbara et Michael Leisgen, La Description du soleil, 1975.
Plus qu'une exposition d'art contemporain, le Lam vous propose de vivre une véritable expérience métaphysique et poétique, comme le résume parfaitement ce très beau texte tiré du guide du visiteur : "Au sortir de l'exposition, [le visiteur] voit poindre le jour sans avoir obtenu toutes les réponses à ses interrogations, mais fort de l'expérience du voyage. Sans renaître véritablement à lui-même, il en sort néanmoins plus profondément transformé qu'il ne l'imagine. La rencontre avec l'oeuvre d'art a en effet ceci de magique : au-delà du plaisir visuel et du rapport intime avec l'acte de création, elle ouvre son esprit tout à la fois sur des voies intérieures situées au plus profond de son être et sur d'infinis possibles qui le projettent au plus loin de sa conscience, de ses espoirs ou de ses rêves. Aussi, comme le professait Pablo Picasso, "l'art sert à se laver l'âme de la poussière de tous les jours".
"Là où commence le jour", Lam (Villeneuve d'Ascq), jusqu'au 10/01/16.
 

lundi 14 décembre 2015

Le coup de cœur de Théo

Par Theo Hanquart.  Si on regarde bien, on peut apercevoir  un bébé : au centre il y a les yeux, le nez,  en bas la bouche. Autour de sa tête il y a du rouge, on peut imaginer qu'il est dans le ventre de sa mère. C'est bien fait parce que la technique est inédite dans toute l'exposition "la joie de vivre" : Je n'ai pas vu une autre œuvre qui utilisait cette technique. C'est pour ça que c'est mon coup de cœur.  
Le titre de l’œuvre est "New life" de Yan Pei Ming et elle a été faite en 2007. Si l’œuvre vous intéresse, posez moi des questions et j’essaierai de vous répondre.

Où ? Au Palais des Beaux arts de Lille

Comment ?station métro "république-Beaux Art"(il faut prendre la ligne 2 du métro saint-philibert, il faudra descendre a la gare Lille Flandre et prendre la ligne 1 direction CHR Calmette).

Quand ? Jusqu'au 17 Janvier.

Combien ? Pour l'exposition seule 10 , 8 ou 7 euros et si vous voulez visiter l'exposition + le mussée  c'est 11 , 9 ou 8 euros.

mardi 8 décembre 2015

Qu'est-ce que la Manufacture ?

La Manufacture est un musée de la Mémoire et de la Création Textile à Roubaix. Il y a toutes sortes de métiers ("métier" revient ici au mot "machine") comme la Dewaeld Schott, la Picardo, la J.M. Weston et bien d'autres !
Quelle est l'histoire de la Manufacture ?

Roubaix était une ville qui avait près de 1000 usines  et qui devait avoir un lieu pour fêter l'ingéniosité et le savoir faire, c'est donc pour cela que la Manufacture a été créée. L'usine à été fermée en 2001 et transformé en musée pour Roubaix en 2008.
 Devinette 1

 Le mot Manufacture a aussi une étymologie ! Quels sont les deux radicaux qui composent ce mot? Connaissez-vous les mots latins dont ils sont issus? N’hésitez pas à répondre en commentaire !

Devinette 2

A votre avis ? Qui envoyaient-ils pour réparer les machines ? N'hésitez pas à répondre en commentaire !

 Actualités
En ce moment à la Manufacture il y a une oeuvre qui s'appelle "Recyclage". 

lundi 7 décembre 2015

le coup de coeur d'Imane

Par Imane Souli.
Cette œuvre de Martin Creed s'intitule : "Work n°262, half the air in a given space". Dans celle-ci, les 4500 ballons de couleur verte sont dans une pièce fermée et occupent la moitié de l'espace. Mais l'artiste ne travaille pas qu'avec des ballons de couleur verte : il en utilise aussi des bleus... Il a voulu  qu'on se sente  voler et compressés . C'est plus pour se sentir en apesanteur et pour prouver que l'on n'est rien par rapport au reste des ballons. C'est une très bonne expérience ! Martin Creed est un artiste qui a fait beaucoup d’œuvres de ce genre.
 
Où ? Au Tri Postal (Lille)
  
Comment ? Métro jusque Gare Lille Flandres
Quand ? Du 26 septembre 2015 au 17 janvier 2016

Combien ? C'est gratuit pour les moins de 18 ans et il y a une réduction enseignant.




lundi 30 novembre 2015

Qu'est-ce que le musée de l'Hospice Comtesse ?

L'hospice comtesse fut construit à Lille par Jeanne comtesse de Flandres en 1236. C'était une sorte de maison pour les vieillards tenue par des religieux. Maintenant, c'est  un musée où l'on peut trouver des œuvres d'art qui viennent toutes des environs de Lille.  Cela donne comme une seconde vie à ces bâtiments et rappelle le souvenir des anciens habitants de ces lieux. J'ai oublié de vous dire qu'il y a une exposition en cours dans ce musée : l'exposition "Phnom Penh".                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

lundi 12 octobre 2015

Renaissance du blog

anis et imane en personnage du carnaval de Rio

Par Bernardino Meireles. C’est la rentrée, le blog renait ! Pour le plus grand plaisir des amateurs d'art, vous y trouverez des informations sur de nouvelles expos que l'on va disséquer pour votre plus grand plaisir. Le festival "Renaissance", c'est 500 événements dans 76 communes de la métropole lilloise dont 30 expos. Des œuvres venues de plusieurs pays en pleine renaissance comme Rio (Brésil), Détroit (USA), Eindhoven (Pays-Bas), Séoul (Corée du Sud), Phnom Penh (Cambodge) . 


une partie de l’équipe au Tri postal pour l'expo Séoul



lundi 21 septembre 2015

Pré-inscriptions 2015-2016

J'ai le plaisir de vous annoncer que le club "Visites d'expositions" est reconduit pour l'année scolaire 2015-2016 !
Au programme cette année : des sorties artistiques toujours aussi variées, un mercredi après-midi sur 3 environ, incluant les expositions événements de la saison "Renaissance", mais aussi des nouveaux musées, des rencontres inédites et des surprises !
L'atelier de préparation des visites et d'écriture des articles sur le blog aura lieu, lui, tous les lundis midis à partir du 28 septembre.
Une occasion unique de préparer l'oral d'histoire des arts et le B2i de façon dynamique et conviviale.
Pour vous pré-inscrire, écrivez ci-dessous pourquoi vous souhaitez faire partie de ce club, en n'oubliant pas de préciser vos nom, prénom, classe (puis sélectionnez "anonyme" et cliquez sur "publier"). Attention, les places sont limitées...
A bientôt !
M. Vanquickelberge

mardi 16 juin 2015

Bienvenue au musée d'Orsay !

Par Imane Souli. Le musée d'Orsay est une ancienne gare parisienne qui a été a été dessinée par l'architecte Victor Laloux. Le musée, lui, a été inauguré le 9 décembre 1986 par le président François Mitterrand. De l'autre côte de la seine se trouvent  le jardin des Tuileries et le Louvre. A Orsay, on trouve des peintures et de l'art graphique (dessins), des sculptures et des arts décoratifs du XIXème siècle, comme des meubles ou des objets précieux. Certaines pièces du musée constituent à elles seules des œuvres d'art, même vides ! Le musée d'Orsay est le 10ème musée le plus visités du monde.

























samedi 13 juin 2015

Résultats du concours pour Paris

L'une des gagnantes devant le tableau original, au musée d'Orsay

Les deux élèves qui ont eu la chance d'accompagner les élèves du club "Visites d'expositions" à Paris mercredi dernier sont : Camélia Lounaci et une autre élève de 5ème Mississippi.

Voici les œuvres du musée d'Orsay qu'elles ont choisi de pasticher à la manière du collectif "Interduck", actuellement exposé à Lille :


- Camélia a choisi une scène champêtre peinte par le Lillois Emile Bernard en 1888. Malheureusement, ce tableau était conservé en réserve le jour de notre visite.

 - L'autre élève a choisi un portrait de la peintre Berthe Morisot réalisé par Manet en 1872 (ci-dessus).

Bravo aux deux lauréates et rendez-vous la semaine prochaine pour découvrir nos articles et photos sur cette journée !



Berthe Morisot au bouquet de violettes
de Manet, pastiché par une élève de 5ème Mississippi


Madeleine au bois d'amour pastiché par Camélia Lounaci

mardi 9 juin 2015

Connaissez-vous M.Chat ?

M. Chat à Lille
Par Bernardino Meireles. M. Chat, comme son nom l'indique, est un chat, mais c'est un chat jaune qui a des petites ailes comme une sorte d'ange. Il est toujours heureux car il a tout le temps un grand sourire qui, de nuit, peut faire penser à un sourire de psychopathe ! Ce personnage a été créé par une petite fille et repris par l'artiste franco-suisse Thoma Vuille. Il peint son chat jaune avec de la peinture acrylique. Avant Thoma Vuille faisait du graff illégalement puis il a été reconnu comme un véritable artiste et maintenant il a l'accord des mairies et peut dessiner son chat où il veut. Lui et son chat sont célèbres dans plusieurs pays et villes comme Cuba, Vejer en Espagne, en Chine, au Sénégal, à Tokyo...et plus près de chez nous à Lille, sur un des murs du Tri Postal.
 

                                  peace !!!
                                 vive l'art

lundi 1 juin 2015

Concours n°2 : gagnez 2 places pour une escapade à Paris !

Après vous avoir invités au cinéma voir le film "La Nuit au musée", les élèves du club "Visites d'expositions" vous proposent de les accompagner à Paris le mercredi 10 juin toute la journée (vous serez autorisés à manquer les cours du matin). Au programme : visite d'un des plus beaux musées du monde, balade artistique, pique-nique et vue panoramique sur Paris ! Mais comme il ne reste que 2 places dans le car, il va falloir travailler un peu !


REGLEMENT DU CONCOURS :

1- Pour vous qualifier : dans la case "enregistrer un commentaire", répondez à la question suivante :
Quel point commun y a-t-il entre le musée d'Orsay à Paris et le musée La Piscine à Roubaix ?
NB : il existe plusieurs points communs. L'un d'entre eux se trouve dans l'interview de M. Gaudichon...
N'oubliez pas de signer votre réponse avec votre nom, prénom et classe (et sélectionnez "anonyme" dans le menu déroulant).

2- Pour vous départager : à la manière des artistes du collectif Interduck, détournez une œuvre du musée d'Orsay en y ajoutant des canards !
Comment faire ?
- Lisez les articles du blog consacrés à l'exposition "Donald" à Lille. Ils contiennent plusieurs exemples !
- Choisissez une œuvre du musée d'Orsay (peinture ou sculpture), en piochant par exemple dans la vidéo suivante : https://www.youtube.com/watch?v=zSXy2vZYqI8
- Imprimez votre œuvre en format A4 avant ou après l'avoir modifiée. Toutes les techniques sont acceptées : collage, dessin, calque, logiciel de modification d'images... Vous pouvez demander des conseils à vos professeurs !
- Déposez votre travail à M. Vanquickelberge avant vendredi 5 juin à midi !

Exemple :
Le Fifre par Manet
Le Fifre par Interduck


Les vainqueurs seront désignés vendredi midi par un jury composé de Mme Lebeurre, Mme Machi et M. Bernard et leurs travaux seront publiés sur le blog.

Bonne chance à tous et à toutes !


La chasse aux canards est ouverte !

Le Palais des beaux-arts de Lille a invité le groupe allemand Interduck à exposer, soigneusement insérées parmi ses collections de l'antiquité à l'époque moderne, des œuvres phares de l'histoire de l'art en y remplaçant les personnages humains par des canards.
Vous connaissez tous La Liberté guidant le peuple, la grande toile de Delacroix exposée l'année dernière au Louvre Lens ? Eh bien, regardez plutôt ce qu'en a fait Interduck !
Delacroix
Interduck
Amusant, non ? Maintenant, à vous de jouer !

 
Première œuvre : deux canards se cachent sur ce pastiche de Monet Impression soleil levant. Un tableau très beau, rien qu'à ces reflets sur l'eau ou avec le soleil qui nous éblouit. Essayez d'agrandir les deux barques sombres qui apparaissent sur ce tableau...


Et dans cet autre tableau, au style assez particulier : une abstraction de Mondrian ? Peut-être pas... Je vous défie de trouver le canard dans ce tableau ! Bon courage !

Le coup de coeur de Khalil

La Lettre de Goya

Par Khalil Lemaini. Parmi la centaine d'œuvres exposées au Palais des beaux-arts de Lille, le collectif Interduck s'est attaqué à 4 chefs-d'œuvre qui appartiennent au musée. Dans ce tableau de Goya intitulé "La Lettre", on peut apercevoir au premier plan une femme issue de la bourgeoisie avec sa domestique lui tenant une ombrelle et accompagnée par un petit chien. La bourgeoise est préoccupée à lire une lettre douce tandis qu'à l'arrière plan, on  peut apercevoir des femmes en train de faire sécher le linge. Elles travaillent dur sans doute pour être payées une misère. Ici, Francisco de Goya a voulu dénoncer la société injuste et l'inégalité sociale sous laquelle croulait l'Espagne du XIXème siècle. Que pensez-vous de la transposition de cette scène dans l'univers des canards, choisie comme affiche de l'exposition (ci-dessous) ?
La Lettre revue par Interduck

mercredi 13 mai 2015

Que faites-vous samedi soir ?

Par Dina Belghanem et Romane Gaudré. La nuit des musées est une ouverture exceptionnelle et gratuite des musées européens . Elle se déroule durant la nuit (jusqu'à minuit) et a pour but d'inciter les gens à retourner au musée pour avoir un nouveau public. La nuit des musées existe depuis 2005. Cette année, elle aura lieu le samedi 16 mai.

Son histoire :
Cet événement eut lieu la première fois à Berlin en 1997 (en allemand  : Lange Nacht der Museen). En 1999, le ministère de la culture et de la communication français décide de réaliser cet évenement. Ce rendez-vous proposait aux musées de France d'ouvrir leurs portes gratuitement durant un dimanche de printemps.

Le programme dans la métropole :

- La Piscine (Roubaix) : entrée gratuite de à minuit ; concert et danse à 20h, spectacle à 20h30.
- MUba (Tourcoing) : entrée gratuite de 13h à minuit ; spectacle de danse à 18h et 21h.
- Lam (Villeneuve d'Ascq) : entrée gratuite de 18h à minuit ; visites en musique.
- Palais des Beaux-arts (Lille) : entrée gratuite de 10h à minuit ; visites guidées de 18h à 22h ; projection de courts-métrages d'animation à 20h30 et 22h.




mardi 12 mai 2015

Qu'est-ce que l'art brut ?

Par Bernardino Meireless. L'art brut était dit "art des fous" mais aujourd'hui ce sont des œuvres créées par des personnes qui sont dans des hôpitaux spécialisés (psychiatriques) comme les œuvres ci-dessous. Le terme d'art brut a été créé par Jean Dubuffet.


bardo being de Alex Grey
art brut de Ellart

Sculptures en plein air pour tout le monde !

Par Khalil Lemaini. Dans cette image, on peut voir en arrière plan le bâtiment principal du musée du LAM. Au second plan, on voit une sculpture métallique de Richard Deacon. Plus loin il y une œuvre d'Alexander Calder. Cette œuvre est une reconstitution de l'un de ses premiers mobiles, car il faut savoir que Alexander Calder est celui qui a inventé les premiers mobiles. Alexander Calder fut un peintre américain du 20eme siècle. Dans ce jardin, il y a aussi une œuvre de Pablo Picasso intitulée La Femme aux Bras Croisés datant de 1960.

Qui était Aloïse Corbaz ?


Par Waniss Kada-Rabah. Aloïse Corbaz, née en 1886 à Lausanne en Suisse, fut une artiste du XX° siècle dont le talent ne fut reconnu que récemment. Elle fut internée dans un asile en 1920 et elle y restera jusqu'à la fin de sa vie en 1964. Elle commence à dessiner pendant son internement en cachette en récupérant des journaux. Au début, Aloise Corbaz dessinait uniquement en noir et blanc puis commença à utiliser de la couleur. Ses couleurs n'étaient pas choisies au hasard puisque chacune d'elles a une signification : le rouge symbolise l'amour et la puissance, les bruns, les violets et les verts foncés signifient l'absence de la vie, les verts moins foncés représentent la vie spirituelle et le jaune est la perfection.


 

lundi 27 avril 2015

Qu'est-ce que le LAM ?


Par Dina Belghanem. Le LAM est un musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (voir l'article de Bernardino). Il a été construit près du parc du Héron à Villeneuve d'Ascq par l'architecte Roland Simounet pour abriter la donation faite par un couple de Tourquennois de 219 œuvres d'art moderne (Picasso, Georges Braque, Modigliani...) à la Communauté Urbaine de Lille. 20 ans plus tard, le musée reçoit une nouvelle donation, d’œuvres d'art brut cette fois, ce qui exige une extension réalisée par Manuelle Gautrand pendant 4 ans. Aujourd'hui, le LAM est l'un des plus importants musées européens consacrés à l'art des XXème et XXIème siècles.
Les grandes dates du musée

1979 : donation Geneviève et Jean Masurel

1983 : ouverture du musée d'art moderne
1990 : 100 000 visiteurs pour l'exposition Fernand Léger.
1999 : donation d'art brut
2004 : 155 000 visiteurs pour l'exposition «Mexique-Europe, allers-retours».
2006 : Le 29 janvier, la porte se ferme pour la rénovation-extension.
2010 : Réouverture du musée, inauguré par Gérard Caudron (maire de Villeneuve d'Ascq) et  Martine Aubry (Présidente de Lille Métropole).
2015 : exposition Aloïse Corbaz
2016 : grande rétrospective Modigliani 
                
A gauche, la partie ancienne, à droite l'extension.

mardi 21 avril 2015

L'art commence dans le métro !

A la station Colbert (Tourcoing), destination MUba.
Au cours de nos déplacements dans les différents musées de la métropole lilloise, nous prenons souvent le métro. Avez-vous déjà remarqué que de nombreuses œuvres d'art se trouvent à l'intérieur des stations ? Non seulement celles-ci ont été conçues par des architectes talentueux, mais des œuvres picturales ou sculptées décorent certaines d'entre elles.


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Station République Beaux-Arts (Lille)



L'exemple le plus marquant est la bien-nommée "République Beaux-arts", au pied du musée lillois, qui contient dans ses couloirs et le longs de ses quais plus de 20 reproductions d’œuvres exposées au palais des Beaux-Arts.
               
                        

 
Station Lille-Europe (Lille)

Toujours à Lille, la station Lille Europe fait le bonheur des touristes étrangers de passage dans la capitale des Flandres. Cette station aux dimensions de cathédrale a ses murs tapissés d'immenses bâches de 18 mètres de haut représentant différentes villes du monde entier : à vous de les reconnaître ! L'artiste, Jean Pattou s'est inspiré d'un graveur italien : Piranèse. Il a peint sa fresque en petit format avant de l'agrandir par ordinateur.

                                                                
Les stations de Roubaix et Tourcoing ne sont pas privées de chefs d’œuvre ! Parmi nos découvertes, nous vous conseillons d'aller faire un tour à Roubaix Grand-Place (tableau de laine de Paul Hemery) et à Tourcoing Colbert (céramiques de Mahjoub Ben Bella).

Et vous, connaissez-vous d'autres belles stations de métro ?







































mardi 14 avril 2015

Présentation de l'exposition "Ficcionario" de Sebastian Diaz Morales

Par Khalil  Lemaini.
Sebastian Diaz Morales est un artiste argentin né en 1975. Il a été un ancien élève au Fresnoy. Il réalise des œuvres de différents genres artistiques comme par exemple le documentaire, le film épique, ainsi que tout ce qui est en rapport avec les installations.   

Dans l'exposition "Ficcionario", nous avons vu un homme en suspension dans l' air, des films en très haute qualité, ainsi que des gros zooms sur une équipe de cameramen travaillant peut-être au musée. Ce fut vraiment impressionnant ! Je vous conseille de regarder l'une des vidéos de l'exposition : "Oracle". C'est juste magnifique.

Où ? au Musée du Fresnoy à Tourcoing.

Comment ? Bus 30 arrêt "Fresnoy" (ou métro "Alsace")

Quand ? Du 14 février au 26 avril 2015.
  
Combien ? Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tous le dimanche (autres jours : 4 euros tarif plein, 3 euros tarif réduit)

Qu'est-ce que le Muba ?

Par Waniss Kada-Rabah. Le Muba Eugène Leroy est un musée situé au centre de Tourcoing près de la mairie. Construit en 1866, c'était un hôtel particulier, avant d'être un musée. Le musée possède une collection permanente dont notamment des œuvres d'Eugène Leroy, d’où le nom du musée (voir l'article de Romane). Les œuvres proposées viennent de différentes époques : classique, moderne, contemporaine, et de différentes techniques : peintures, sculptures et dessins. Contrairement à d'autres musées, toutes les œuvres de toutes les époques se côtoient. Le musée accueille également des expositions temporaires à peu près deux fois par an.

mardi 7 avril 2015

Le coup de coeur d'Anis

Par Anis Mahmoudi. Le tableau s'appelle "Le Capitalisme Du Désastre" de Pierre-Yves Bohm. Dans ce tableau se cache un homme en costume sur un fauteuil très dur à voir. C'est peut-être une représentation du capitalisme, qui est le fait de créer des richesses de façon privée. Ce tableau a un côté amusant : saurez-vous trouver la face cachée du tableau ? Si vous voulez un indice, demandez-moi... ou courez au Muba de Tourcoing !

Un artiste renversant !

Par Dina Belghanem. Georg Baselitz, né en 1938, est sans doute le plus grand peintre allemand encore vivant. Il est célèbre pour ses portraits la tête en bas.

Quelques étapes importantes dans sa vie :
1963 : Première exposition de ses tableaux, à Berlin.

1969 : Première œuvre avec motif inversé : La Forêt sur la tête.

1986 : Il reçoit le prix Kaiserring de la ville de Goslar et le prix de la Norddeutsche Landesbank de Hanovre.

1989 :  Il est nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français, puis Officier trois ans plus tard.

2002 :  Il est nommé Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français.


VOICI  L'UNE DE SES ŒUVRES, CONSERVEE AU MUBA DE TOURCOING
Autoportrait imbécile


Georg Baselitz













Qui était Eugène Leroy ?



Eugène Leroy, Paysage, 1966. Huile sur toile



Par Romane Gaudre. Eugène Leroy était un peintre français, né le 8 août 1910 à Tourcoing, mort le 10 mai 2000 à Wasquehal. C'était un artiste qui créait ses peintures d'une manière très originale : il faisait une sorte de pâté avec sa peinture. Pour comprendre ce que représente ce tableau, il faut reculer un peu... Ou aller le voir en vrai au MuBA de Tourcoing !

samedi 28 mars 2015

Retrouvez l'essentiel de l'interview de Bruno Gaudichon !

Le mardi 17 mars 2015, nous avons eu l'honneur et le grand privilège de pouvoir interviewer Monsieur Gaudichon, le conservateur en chef du musée "La Piscine". C'est lui qui organise les expositions et dirige le musée. C'est un homme gentil qui aime beaucoup son travail. Quand il nous parle des expositions, on dirait que les œuvres d'art sont comme ses enfants !
Bernardino Meireless

Suite à un problème technique, l'interview de M. Gaudichon n'a pu être filmée. Heureusement, les élèves du club se sont souvenu pour vous de ses principales réponses.
 


Pourquoi a-t-il accepté de rencontrer les élèves du club "Visites   d'expositions" ?
M. Gaudichon a répondu que quand on l'invitait quelque part, il venait avec plaisir, si son emploi du temps le lui permettait.

Quelles études a-t-il faites ?
Il a passé l'équivalent d'un Bac L (littéraire) puis un doctorat en histoire dans l'art moderne.

Comment est-il devenu directeur du musée La Piscine ?
Bruno Gaudichon a commencé sa carrière au musée Sainte-Croix de Poitiers, avant d'être engagé comme directeur du musée "La Piscine" à Roubaix.

Aime t-il la ville de Roubaix ?
Oui, il aime beaucoup cette ville, sans trop savoir pourquoi ! Il a inscrit ses enfants dans des écoles roubaisiennes. Il s'est intéressé au Palais Vaissier (ci-dessous), aujourd'hui détruit, qui lui fait penser au Taj Mahal.

Se souvient-il de la première exposition qu'il ait vue ?
Il se souvient surtout d'avoir pu admirer, à la bibliothèque de Saint-Dié (Vosges), un livre de géographie très ancien dans lequel le nom "Amérique" est donné pour la première fois à ce continent. Cette visite l'a beaucoup marqué.

De quelle exposition est-il le plus fier ?
Toutes ! M. Gaudichon insiste sur le fait que chaque exposition lui permet de faire des rencontres, avec le public bien sûr, mais aussi les propriétaires ou institutions qui acceptent de prêter leurs œuvres. Il nous encourage à aller visiter les nouvelles expositions qui ont été inaugurées le 20 mars à la Piscine, dont celle consacrée à Nathalie Lété, surprenante.

Quelle exposition rêverait-il de monter ?
La prochaine, qui sera consacrée à Chagall, à l'automne 2015 ! La Piscine a déjà accueilli une exposition consacrée à ce peintre il y a quelques années mais cette fois, ce sera sur le thème de la musique, en partenariat avec la Cité de la Musique à Paris.

Doit-il parfois se déplacer à l'étranger pour son métier ?
Régulièrement : cette année, il s'est déjà rendu à Washington et à Tokyo, pour s'assurer de la sécurité des œuvres que son musée a prêtées. Le Japon, en raison des risques sismiques, exige des mesures particulières. Et dans les jours qui viennent, M. Gaudichon s'envolera pour Montréal afin de faire une conférence sur Camille Claudel.
Les expositions de La Piscine qui ont marqué M. Gaudichon
A propos de Camille Claudel, s'attendait-il à ce que la dernière exposition de la Piscine rencontre un tel succès ?
M. Gaudichon a confirmé que c'était la 2ème exposition la plus fréquentée de l'histoire du musée, après l'exposition Picasso, réalisée dans le cadre de Lille 2004, Capitale européenne de la culture. Pourtant, les expositions de sculpture attirent généralement moins de monde que les expositions de peinture. M. Gaudichon reconnaît être souvent pessimiste au démarrage d'une exposition, et son équipe doit toujours le rassurer ! Lors de l'exposition consacrée aux sculptures de Degas, en 2010, il a été surpris de voir la foule venir prendre des selfies avec "la Petite Danseuse" du musée d'Orsay !

Cela a t-il été compliqué de réunir les 150 sculptures de l'exposition ?
Assez compliqué, aux dires de M. Gaudichon, car certaines des sculptures prêtées appartiennent à des particuliers qui ont du mal à s'en séparer pour 3 mois ! Mais la plupart provenait du futur musée Camille-Claudel, dont l'ouverture a été repoussée à l'automne, ce qui a permis des prêts nombreux. En revanche, certaines sculptures ont sans doute été prêtées pour la dernière fois, en raison de leur fragilité. C'est le cas de la statue de Persée et la Gorgone (ci-contre).


Dans cette sculpture, qu'est devenu le bouclier dans lequel Persée regarde le reflet de la Gorgone pour lui trancher la tête sans affronter son regard ? (ci-dessus)
Personne ne le sait ! A-t-il été cassé, perdu ? Une chose est sûre : des photos de la statue nous prouvent qu'il a bien été sculpté par Camille Claudel. Les spécialistes se demandent en quelle matière il a été réalisé : certains pensent qu'il était en marbre, comme le reste de la sculpture, d'autres croient qu'il était en bronze, matériau réfléchissant. M. Gaudichon avance l'idée qu'il aurait pu être en marbre recouvert de bronze. Camille Claudel aimait en effet le mariage des matériaux, comme dans La Vague, composée de marbre-onyx et de bronze (ci-contre).


A t-il envisagé d'installer l'exposition Camille Claudel autour du bassin du musée, qui en est le lieu emblématique ?
Non. Dès la conception du musée, il a été décidé que les expositions temporaires seraient présentées dans une salle à part, pour ne pas rendre inaccessible le bassin aux visiteurs pendant l'installation et la désinstallation des expositions. De plus, pour M. Gaudichon, le bassin est une œuvre d'art à lui tout seul, avec son portique monumental et ses verrières multicolores.


A t-il dû payer pour se faire prêter les œuvres de l'exposition ?
M. Gaudichon nous a expliqué que la règle, c'est que l'on ne paye pas (sauf frais de transport, d'installation et d'assurance). Mais souvent, les musées se prêtent des œuvres en échange d'autres œuvres. Le musée Rodin, lui, a demandé à La Piscine de financer la restauration d'une œuvre de Camille Claudel en échange de son prêt.

Une dernière question d'une personne du public : aimerait-il présenter un jour La Joconde dans son musée ? Et connaît-il les secrets de ce tableau ?
M. Gaudichon a été catégorique : c'est impossible. Le Président de la Région Nord-Pas-de-Calais a tout fait pour faire venir la toile de Léonard de Vinci à Lens pour l'inauguration du "deuxième" Louvre, en 2012, et n'y est pas parvenu... Ce tableau ne quitte plus Paris car il est trop fragile pour être transporté. Il existe de nombreuses anecdotes sur ce tableau. Certains disent qu'il s'agirait en fait d'un homme ! Mais l'histoire la plus incroyable reste le vol du tableau en 1911 : la police française le recherchera inlassablement pendant plus de 2 ans, arrêtant même le poète Guillaume Apollinaire ! Finalement, c'est en Italie que la toile sera retrouvée. Le voleur était un vitrier qui avait participé à la mise sous verre des tableaux du Louvre. Pour pouvoir l'admirer, une seule solution : aller à Paris et se frayer un chemin parmi la foule de touristes. Les chefs d’œuvres, ça se mérite... M. Gaudichon, lui, a déjà obtenu l'autorisation d'admirer Mona Lisa un mardi, jour de fermeture du musée !


Merci à M. Gaudichon de s'être prêté au jeu de cette interview de façon aussi pédagogique !

Si vous avez des questions, des réactions ou si vous avez assisté à cette rencontre et vous souvenez d'autres réponses de M. Gaudichon, vos commentaires sont les bienvenus ! Pensez à les signer.